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| 快城快客这个属于双年展的九月 |
| 2008-09-11
作者：田田 |
本报记者田田/文乔勇/摄
初秋夜晚，走在上海美术馆内。昏黄灯光下布展工人辛勤劳作，灰色墙壁上贴满粉红的海报，斑驳的火车在夜色中影影绰绰，思绪有几秒钟回到过去。
1996年，第一届双年展以“开放的空间”为主题。
2008年，第七届双年展以“快城快客”为主题。
白驹过隙，转眼竟是十四年过去。
这个九月，盛放着艺术花朵的上海森林，让我们漫步其中，用力呼吸艺术家们带来的新鲜空气。
双年展‘Biennial’这个纯粹的舶来词，却渐渐变成许多年轻人关注的一场盛事。早在8月底，身边就不停地有人提及这个词汇，让人不由得不关注。
第七届双年展，首次以人为对象和主题。它揭示了城市迅捷变化中人群的多元身份，通过外乡人与城里人空间迁徙的观点，移民与市民身份转换的观念，过客与主人家园融入的观感这三个层面锲入，突出了以人为本的根本关怀。
开幕前，与策展人张晴交谈。在他的娓娓道来中，我们知道了双年展背后的故事。从去年定下主题后，他从上海这座“艺术像是小笼包”的城市，去了北京、被他形容为“艺术就像二锅头”的城市。整整两个多星期，在北京众多艺术村落里寻找他要的人。于是在他的博客里面，便留下了“河边”、“小树林”、“棉花地”等由他命名的无名地；也留下了那些同时等待他上门看作品的100多个艺术家期待的目光。接下来就是无休止的琐碎事情，三个月前开始的失眠时间，自愿从全国各地而来工作的志愿者。最后，就是2008年9月8日，第七届双年展开幕的日子。
艺术是什么？我永远也说不清楚，也许连张晴也说不清楚，因为任何一个人的感觉都是不尽相同的。
可对于双年展，我相信很多人的观感都是相同的。我们看到了巨大的创新力和生命力，张扬的思想在这个城市上空肆意扩张，让所有愿意懂的、能够体会的人，都心潮澎湃，激荡不已。
采访结束，从美术馆离开的时候，听说“飞行器”即将抵达。抬头望，墨蓝的天幕下，那座灰褐色的旧楼焕发出无限的生命力，与对面现代风格的钢筋玻璃大楼交相辉映。
一、梦想广场:位于上海美术馆一楼和户外
邀请了二十五名艺术家以人民广场作为思考及创作的起点。这部分的作品具有强烈的视觉冲击力和参与性，向观众传达了展览的主题:人民广场见证和容纳了中国当前人口流动、迁移、融合这一复杂现象。
二、迁徙家园:二楼
由三个个展组成，集中展示三位正处于事业巅峰的艺术家的作品。这个十分独特的做法有别于许多其他双年展的惯常做法。本次展览挑选的三个艺术家对人口流动和迁移历史及城市经济社会发展的主题进行深入广泛的思考。
三、移居年代
分别位于三楼和四楼(其中一位艺术家的声音装置作品在二楼贵宾厅)。这里放置了三十三名(组)艺术家的作品，它们紧扣展览的主题，也运用了非上海的素材。他们对中国乃至南亚、欧洲、美洲等世界各地人口迁移融合与差异的问题进行了探讨。
将神话传说中龙的形象向前追溯到神话诞生之前的阶段。采用了拟人化的手法，将人类的特点加给自然界，强化笑的意味，增添快乐。?
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